L'Éloge de l'heure

Heures vaga­bondes, heures du voya­geur, heures mysté­rieuses, heures digi­tales, bras-en-l’air, heures sautantes, heures chan­tantes: le voca­bu­laire horlo­ger exprime de manière poé­tique et évo­ca­trice la multi­pli­ci­té des solu­tions propo­sées au fil des siècles pour affi­cher l’heure. L’ex­po­si­tion L’É­loge de l’heure place côte à côte pièces histo­riques et œuvres d’ar­tistes et de desi­gners contem­po­rains qui ont toutes en commun cette volon­té de donner l’heure. L’in­ven­ti­vi­té des horlo­gers du passé est fréquem­ment reprise et adap­tée dans des créa­tions récentes. Quant aux artistes et aux desi­gners, ils partent de l’af­fi­chage de l’heure clas­sique pour en propo­ser des détour­ne­ments souvent pleins d’hu­mour. Toutes ces pièces disent le temps qui passe et ce faisant, nous rappellent l’inexo­ra­bi­li­té de l’é­cou­le­ment du temps.

Force est de consta­ter que, si les outils évo­luent sans cesse, connaître l’heure et mesu­rer le temps restent des préoc­cu­pa­tions fonda­men­tales et que chacun se munit au quoti­dien d’un objet permet­tant de lire l’heure. L’ex­po­si­tion souligne ainsi le dyna­misme continu de l’hor­lo­ge­rie depuis plus de cinq siècles et démontre sa capa­ci­té extra­or­di­naire à inno­ver et à se renou­ve­ler pour être en phase avec les besoins de son époque, de l’in­ven­tion des aiguilles aux senseurs biomé­triques des smart­watches.

Un dialogue entre horlo­ge­rie, art et design

Ces spé­ci­fi­ci­tés permettent de faire des ponts avec les desi­gners contem­po­rains ou des plas­ti­ciens dont les préoc­cu­pa­tions et les œuvres prolongent, détournent ou mettent à l’é­preuve l’af­fi­chage de l’heure et l’é­cou­le­ment du temps. Ainsi Gianni Motti compte les secondes jusqu’à l’ex­plo­sion du soleil atten­due dans 5 milliards d’an­nées (Big Crunch Clock). Maar­tens Baas conçoit une vidéo où l’heure est affi­chée par des balayeurs déplaçant des ordures en temps réel (Swee­pers Clock). John M Armle­der réin­ter­prète le motif du memento mori pour une montre contem­po­raine (ART-DNA, Romain Jérôme). Iván Argote égrène les minutes en dollars ou en euros (Time is Money). Siren Elise Wilhelm­sen mesure le temps écou­lé par le progrès de l’é­charpe trico­tée par son horloge murale (365 Knit­ting Clock). Marti Guixé nous rappelle lorsqu’il est l’heure de manger grâce à son horloge diffu­sant aux heures idoines des odeurs de repas (Time to eat).

L’É­loge de l’heure rassemble un corpus impor­tant de plus de 150 objets prove­nant de toute l’Eu­rope. Les pièces histo­riques sont issues de collec­tions privées comme de collec­tions publiques majeures, ainsi que des collec­tions patri­mo­niales de grandes maisons horlo­gères.La scé­no­gra­phie a fait l’objet d’une colla­bo­ra­tion avec l’ECAL/Ecole canto­nale d’art de Lausanne et est signée par Iris Andrea­dis, Anna Heck, Pauline Lember­ger et Jerôme Rütsche, étu­diants du cours Exhi­bit Design mené par le desi­gner indus­triel Adrien Rovero.

L’ex­po­si­tion fait l’objet d’un livre, coé­di­té par le mudac et les édi­tions 5 Conti­nents (Milan), pré­sen­tant toutes les œuvres de l’ex­po­si­tion et des essais des commis­saires de l’ex­po­si­tion et de spé­cia­listes de diffé­rentes disci­plines.

Les expo­sants:

Insti­tu­tions: Musée inter­na­tio­nal d’hor­lo­ge­rie de La Chaux–de-Fonds, Musée d’hor­lo­ge­rie du Locle – Château des Monts, Musée de l’hor­lo­ge­rie Beyer Zurich, Fonda­tion Edouard et Maurice Sandoz,
Ville de Genève, Musée du Louvre, Musée des Arts Déco­ra­tifs de Paris,
CNAP – Centre natio­nal des arts plas­tiques de Paris, FRAC Cham­pagne-Ardennes, Collec­tion Province de Hainaut/Grand-Hornu, Trien­nale Design Museum de Milan
Patri­moines des maisons horlo­gères: Patri­moine Vache­ron Constan­tin, Genève; Manu­fac­ture Cartier, la Chaux-de-fonds; Collec­tion Cartier, Genève; Collec­tion Privée Piaget, Genève; Patri­moine Aude­mars Piguet, Le Bras­sus; Patri­moine Jaeger Lecoultre, Le Sentier; Compa­gnie des Montres Longines Fran­cil­lon SA, Saint-Imier; IWC Museum, Schaf­fouse; Musée Girard-Perre­gaux, La Chaux-de-Fonds
Marques horlo­gères: Bell & Ross, Hermès, Hublot, MB&F, Meta Watch, Dallas & Espoo, Offi­cine Pane­rai, Parmi­giani Fleu­rier, Pierre Junod, Benoît Mintiens pour Ressence, John Armle­der pour RJ-Romain Jerome, Félix Baum­gart­ner & Martin Frei pour URWERK, Samsung Elec­tro­nics, Sony, Hannes Wett­stein pour Ventura, Kari Vouti­lai­nen
Artistes et desi­gners: Joëlle Aeschli­mann, Mathieu Rivier, Pauline Saglio/ECAL, Darren Almond, Fran­cis Alÿs, Iván Argote, Thorunn Arna­dot­tir, François Azam­bourg, Maar­ten Baas, Bina Baitel, Lenora de Barros, Yves Béhar/Fuse­project pour Issey Miyake, Benoît Billotte, Klaus Botta, brea­de­dEs­ca­lope, Nata­lia Brilli, Dongjin Byeon, Valen­tin Carron, Pierre Char­rié, Martino d’Es­po­sito & Alexandre Gaillard/Swiss Koo, Jean-François d’Or, Ruth Ewan, Mark Forma­nek, Adrienne Garbini, Wendy Gaze & Arnaud Imobers­teg/HEAD-Genève, Constance Guis­set, Martí Guixé, Humans Since 1982, Cris­pin Jones, Solkin Keizer/ HEAD-Genève, Fiona Krüger/ECAL, Shiro Kura­mata, Alicja Kwade, Seraina Lareida/ECAL, Mathieu Lehan­neur, Nico­las Le Moigne, Jorge Macchi, Alexan­dra Martini, Eric Morzier/SIGMA­SIX, Gianni Motti, Mathilde Petit & Roland Kawc­zynski-Pillo­nel/HEAD-Genève, Jordi Pla/ECAL, Bertrand Planes, Poetic Lab, Chris­tiaan Postma, Qubus Design Studio, Raqs Media Collec­tive, Pauline Saglio/ECAL, Michael Sans, Nazar Siga­her/Meyer Group, Philip Starck pour Fossil, Maxim Velcovsky, Domi­nic Wilcox, Siren Elise Wilhelm­sen, Jeremy & Adrian Wright pour Lexon, Sebas­tian Wrong, Tokujin Yoshioka pour Seiko, Tris­tan Zimmer­mann
Gale­ristes et éditeurs de design: Carpen­ters Work­shop Gallery, Esta­bli­shed&Sons, Frith Street Gallery, Peter Kilch­mann, kamel mennour, Gale­ria Millan, Gale­rie Perro­tin, Gale­rie Xippas
Collec­tions privées: Aaron R., Arnaud Tellier, A l’Eme­raude