Futur archaïque

Malgré son titre rappro­chant l’ave­nir et les origines de l’homme, l’ex­po­si­tion Futur archaïque révèle des préoc­cu­pa­tions très actuelles. Il existe une percep­tion large­ment parta­gée que les déve­lop­pe­ments tech­no­lo­giques s’ac­cé­lèrent et que leur impact devient toujours plus impo­sant sur la vie quoti­dienne, person­nelle, profes­sion­nelle ou sociale. Le progrès tech­nique est consi­déré comme inva­sif et suscite nombre d’ap­pré­hen­sions.

Socio­logue de forma­tion, Yves Mirande a conçu l’ex­po­si­tion en obser­vant une tendance à se confron­ter à ce senti­ment dans le domaine du design. Par réac­tion, des créa­teurs orientent leurs recherches dans une direc­tion inverse, celle des racines de l’hu­ma­nité et de ce que notre imagi­naire collec­tif met en lien avec l’ar­chaïque ou le primi­tif. Toisons animales, lave volca­nique, céra­mique pétri­fiée, silex, crânes et osse­ments, graines, pigments natu­rels, bois carbo­nisé, vessies et esto­macs, sont autant de maté­riaux exploi­tés et asso­ciés aux déve­lop­pe­ments tech­no­lo­giques récents.

Yves Mirande décèle dans cette mouvance le souhait de recon­nec­ter nos racines, « malme­nées par la moder­nité » selon ses propres termes, avec la vie contem­po­raine. Futur archaïque présente une soixan­taine d’objets de créa­teurs inter­na­tio­naux qui abordent ces enjeux et reflètent ce ressenti face à l’ex­pé­rience humaine au sein de la société du 21^e siècle.

Artistes, desi­gners et créa­teurs: François Azam­bourg, Ami Drach & Dov Ganchrow, Antoine Boudin, Atelier Van Lieshout, Nacho Carbo­nell, Laura Couto Rosado, DWA, Miloš Ristin/ECAL, Forma­fan­tasma, Robot­lab, Kaspar Hama­cher, Simon Hasan, Studio Hluta­ger¢in, Valen­tin Loell­mann, Julia Lohmann, Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly, Stéphane Margo­lis, Peter Mari­gold, Giulio Parini, Pigeon project, Maaike Roozen­burg, Studio Wieki Somers, Jean-Pierre Tortil, Charles Treve­lyan, Unfold avec Barnabé Fillion