Mastering Design

Comment le design est-il ensei­gné aujour­d’hui ? Une école de design a-t-elle un style parti­cu­lier ? Quelle notion du design véhi­cule-t-elle ? Que deviennent les étudiants qui sortent d’une école de design ? Ont-ils une influence sur le marché, sur l’in­dus­trie, sur nos compor­te­ments ? L’ap­proche du design a-t-elle évolué au fil des décen­nies ?
Que révèlent les projets de jeunes diplô­més sur le design actuel ?
L’ex­po­si­tion Maste­ring Design présente 24 travaux – soit 12 par école – de diplô­més et d’an­ciens étudiants (alumni) de deux écoles de design euro­péennes répu­tées inter­na­tio­na­le­ment : la Design Academy Eind­ho­ven (DAE) et le Royal College of Art (RCA) de Londres. Cette mani­fes­ta­tion va bien au-delà de la simple plate-forme promo­tion­nelle. Elle permet d’abor­der les théma­tiques rete­nues par les desi­gners de demain et de cerner la notion même de design telle qu’elle est ensei­gnée dans ces deux insti­tu­tions.

De 2003 à 2011, tous les deux ans, le mudac a accueilli les Prix fédé­raux de design, qui montraient les projets récom­pen­sés par le jury de la Commis­sion fédé­rale de design. L’ha­bi­tude avait donc été prise d’ou­vrir nos espaces à
des desi­gners fraî­che­ment sortis d’une école. Par ailleurs, le mudac a toujours étroi­te­ment colla­boré avec l’ECAL, /Ecole canto­nale d’art de Lausanne, expo­sant régu­liè­re­ment des pièces réali­sées par ses étudiants. L’étape suivante – aller « voir ailleurs » et propo­ser à des écoles inter­na­tio­nales de parti­ci­per à une expo­si­tion au mudac – parais­sait ainsi presque logique. L’ori­gi­na­lité de l’ap­proche du design pratiquée par la Design Academy Eind­ho­ven et le Royal College of Art de Londres a très rapi­de­ment orienté notre choix vers ces deux écoles.

Les travaux sont expo­sés par thèmes, indé­pen­dam­ment des écoles dont ils proviennent. On découvre des problé­ma­tiques et des solu­tions qui dépassent large­ment la notion de fonc­tion­na­lisme géné­ra­le­ment asso­ciée au design.

On peut notam­ment citer une série de propo­si­tions autour de la fabri­ca­tion ou de la recherche sur les maté­riaux : volonté de maîtri­ser et de simpli­fier le proces­sus de créa­tion, de l’ori­gine du projet à sa réali­sa­tion pratique sans devoir se plier aux contraintes de l’in­dus­trie (Mischer/Trax­ler, Anton Alva­rez, Ohaly/Vailly) ; réac­tua­li­sa­tion de tech­niques arti­sa­nales tradi­tion­nelles mises au goût du jour (Studio Forma­fan­tasma, Jorge Manes Rubio) ; fabri­ca­tion de nouveaux maté­riaux avec des tech­niques propres (Silo Studio) ou appli­ca­tion de tech­no­lo­gies de pointe à des maté­riaux clas­siques (Tris­tan Girard).

Dans un autre ordre d’idée, certains desi­gners s’in­té­ressent à nos compor­te­ments et tentent de remettre en ques­tion notre rela­tion à l’objet. L’ex­po­si­tion présente ainsi des projets qui recherchent une appli­ca­tion desti­née à un
public mino­ri­taire (Lingjin Yin). Le ques­tion­ne­ment sur les normes et les objets trai­tés de manière déca­lée (Sandra Frue­bing, Auré­lie Hoegy, Bora Hong) côtoie l’objet symbole, tran­si­tion­nel, ou celui qui maté­ria­lise certains états d’es­prit (Hilda Hell­strom, Jon Stam). Enfin, la fameuse fron­tière entre design et art, objet-utili­taire ou objet-mani­feste, est sans cesse relan­cée ou rejouée (Alicia Ongay Perez, Tuomas Markun­poika Tulva­nen).

Le design tel qu’il est ensei­gné de nos jours n’hé­site pas à inté­grer les nouvelles tech­no­lo­gies dans une approche pros­pec­tive, critique et spécu­la­tive. La ques­tion de nos pratiques futures en méde­cine et biolo­gie n’échappe pas à certains desi­gners (Koby Barhad, Agatha Haines). Le passé revi­sité par le présent (Margue­rite Humeau), le trai­te­ment de l’in­for­ma­tion (Monica Alisse) ou les absur­di­tés de l’in­dus­trie élec­tro-ména­gère (Thomas Thwaites) occupent aussi l’es­prit des jeunes créa­teurs. Enfin, certains desi­gners imaginent des objets intel­li­gents et bien conçus, parfois à construire soi-même à partir d’une pano­plie de base (Tom Jarvis, Wei Lun Tseng, prodU­SER, Poh-Chi Lai).

Chacune à sa manière, la Design Academy Eind­ho­ven et le Royal College of Art proposent une vision kaléi­do­sco­pique du design. Un design curieux, provo­ca­teur, inven­tif, réflec­tif, inso­lent, parfois fictif mais toujours… à dessein.