Ligne de mire

Avec ligne de mire, le mudac s’in­té­resse à l’uni­vers des armes à feu  en l’ob­ser­vant par le prisme du design et de la créa­tion contem­po­raine. Première expo­si­tion du genre en Suisse, elle ques­tionne de manière critique et ciblée les rela­tions para­doxales que nous entre­te­nons avec ces objets ambi­gus, aussi fasci­nants que répul­sifs, pulsion­nels que meur­triers.

Musée de design, le mudac propose régu­liè­re­ment des expo­si­tions théma­tiques autour de sujets de société dont certains peuvent être sensibles. Inter­pel­la­tion du visi­teur, surprise et surtout volonté de susci­ter la réflexion ont ainsi été au cœur de plusieurs expo­si­tions dont Cache-cache camou­flage en 2002, Coup de sac. Art et design autour du sac plas­tique en 2013, Nirvana. Les étranges formes du plai­sir en 2015 et Sains et saufs. Surveiller et proté­ger au 21^e siècle en 2016. Le projet ligne de mire, issu de deux ans de recherches et de nombreuses colla­bo­ra­tions, partage les mêmes objec­tifs.

Dans la concep­tion même des armes à feu, le rôle du desi­gner est central et la fonc­tion­na­lité du design bien parti­cu­lière. Une arme est en effet avant tout un moyen au service d’une fin : elle a pour objec­tif de neutra­li­ser le plus effi­ca­ce­ment possible, et se doit d’être fiable, compacte, légère, ergo­no­mique, durable, parfois esthé­tique, et de plus en plus, intel­li­gente. Au cours de nos recherches de plus de deux années, la ques­tion du design létal s’est heur­tée au mutisme de l’in­dus­trie de l’ar­me­ment : au-delà du secret lié aux nouvelles tech­no­lo­gies, commu­niquer sur  les déve­lop­pe­ments de la fonc­tion­na­lité d’une arme à feu ne semble pas accep­table pour les produc­teurs. Et de manière plus géné­rale, évoquer la rela­tion entre design et violence reste souvent tabou. D’autres contextes sont plus porteurs en termes de commu­ni­ca­tion : des enjeux tels que l’éco­lo­gie, les inter­ac­tions sociales ou encore la gestion du Big Data sont en effet plus faciles à valo­ri­ser que, par exemple, le déve­lop­pe­ment d’une arme dotée d’une intel­li­gence arti­fi­cielle, capable à l’aide d’un système de recon­nais­sance faciale de trou­ver sa cible et déci­der en toute auto­no­mie de tirer.

Le constat est pour­tant sans appel : l’arme à feu laisse rare­ment indif­fé­rent. Peu d’objets provoquent des senti­ments aussi contras­tés, allant de l’aver­sion la plus profonde à une fasci­na­tion morbide – cette appré­hen­sion étant souvent liée au contexte socio­cul­tu­rel dans lequel nous avons grandi. Mais quelle que soit notre posi­tion, l’arme colo­nise notre quoti­dien et notre imagi­naire par d’in­nom­brables images et repré­sen­ta­tions, que ce soit au travers des médias, des films ou des objets qui nous entourent. Tour à tour, elle est engin de guerre, méca­nisme d’agres­sion indi­vi­duelle ou collec­tive, symbole de pouvoir et de violence, objet de trafics à grande échelle, produit d’éco­no­mies paral­lèles, mais égale­ment élément de déco­ra­tion. Motif icono­gra­phique, l’arme agit comme un signe qui rappelle notre présence éphé­mère et notre fragi­lité.

L’ex­po­si­tion s’ar­ti­cule en plusieurs secteurs dont les titres de chapitre se réfèrent spéci­fique­ment au champ lexi­cal des armes, allant de la réap­pro­pria­tion du mythique AK-47 (Kalach­ni­kov) par les desi­gners et artistes à des travaux qui recyclent les diffé­rents éléments consti­tu­tifs des armes à feu de manière inat­ten­due, spec­ta­cu­laire et enga­gée. Jouant sur la matière, les formes ou encore les genres, ligne de mire propose d’en­ga­ger une réflexion appro­fon­die sur ce fait socié­tal majeur et complexe. Elle est accom­pa­gnée par une brochure bilingue distri­buée aux visi­teurs donnant des infor­ma­tions sur chaque œuvre et la replaçant dans son contexte, ainsi que d’un programme complé­men­taire consé­quent.

L’ex­po­si­tion se conclut par une salle de docu­men­ta­tion conçue en parte­na­riat avec Small Arms Survey, ONG basée à Genève qui se charge de recueillir des données sur la circu­la­tion des armes légères et la violence armée au niveau inter­na­tio­nal.

La scéno­gra­phie a été conçue par l’ate­lier d’ar­chi­tec­ture lausan­nois T-Rex & Cute Cut et le graphisme par Aurèle Sack, ensei­gnant à l’ECAL. Un cata­logue bilingue (français/anglais) riche­ment illus­tré, compre­nant des textes de cher­cheurs, anthro­po­logue, histo­rien de l’art ou scien­ti­fique, sera édité à l’oc­ca­sion de l’ex­po­si­tion.

Desi­gners et artistes

Michel Aubry, Mircea Cantor, Kyle Cassidy, Yi-Fei Chen, Johanna Dahm, ECAL/Ecole canto­nale d’art de Lausanne, Al Farrow, Sylvie Fleury, Para­stou Forou­har, Susan Graham, Clara Ianni, An-Sofie Keste­leyn, Herlinde Koelbl, Claire Lieber­man, Robert Longo, Gonçalo Mabunda, Raul Marti­nez, Jenni­fer Meri­dian, Post­ler­Fer­gu­son, Ted Noten, Mary O’Mal­ley, Mai-Thu Perret, The Propel­ler Group, Anto­nio Riello, Edwin Sanchez, Lisa Sarto­rio, Philippe Starck, Sharif Waked, Brigitte Zieger, Ralph Ziman

Âge conseillé : 12 ans