Futur archaïque
Le design face à ses racines

28.10.2015 – 28.02.2016
Expositions

Malgré son titre rapprochant l’avenir et les origines de l’homme, l’exposition Futur archaïque révèle des préoccupations très actuelles. Il existe une perception largement partagée que les développements technologiques s’accélèrent et que leur impact devient toujours plus imposant sur la vie quotidienne, personnelle, professionnelle ou sociale. Le progrès technique est considéré comme invasif et suscite nombre d’appréhensions.

Sociologue de formation, Yves Mirande a conçu l’exposition en observant une tendance à se confronter à ce sentiment dans le domaine du design. Par réaction, des créateurs orientent leurs recherches dans une direction inverse, celle des racines de l’humanité et de ce que notre imaginaire collectif met en lien avec l’archaïque ou le primitif. Toisons animales, lave volcanique, céramique pétrifiée, silex, crânes et ossements, graines, pigments naturels, bois carbonisé, vessies et estomacs, sont autant de matériaux exploités et associés aux développements technologiques récents.

Yves Mirande décèle dans cette mouvance le souhait de reconnecter nos racines, « malmenées par la modernité » selon ses propres termes, avec la vie contemporaine. Futur archaïque présente une soixantaine d’objets de créateurs internationaux qui abordent ces enjeux et reflètent ce ressenti face à l’expérience humaine au sein de la société du 21e siècle.

Artistes, designers et créateurs: François Azambourg, Ami Drach & Dov Ganchrow, Antoine Boudin, Atelier Van Lieshout, Nacho Carbonell, Laura Couto Rosado, DWA, Miloš Ristin/ECAL, Formafantasma, Robotlab, Kaspar Hamacher, Simon Hasan, Studio Hlutager¢in, Valentin Loellmann, Julia Lohmann, Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly, Stéphane Margolis, Peter Marigold, Giulio Parini, Pigeon project, Maaike Roozenburg, Studio Wieki Somers, Jean-Pierre Tortil, Charles Trevelyan, Unfold avec Barnabé Fillion

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