Objekte der Begierde

Surrealismus und Design

Das mudac präsentiert Objekte der Begierde, eine Schau des Vitra Design Museums, die den engen Dialog zwischen Surrealismus und Design in den letzten 100 Jahren erkundet. Von Salvador Dalì über Iris van Herpen bis zu Meret Oppenheim zeigt die Ausstellung sowohl bahnbrechende Werke aus den 1930er-Jahren als auch zeitgenössische Projekte. Noch heute bietet der Surrealismus Designschaffenden vielfältige Inspirationen, sei es durch die Motive seiner fantastischen Welt, seinen subversiven Ansatz oder sein Interesse für die menschliche Psyche. Die Ausstellung Objekte der Begierde zeigt diese Vielfalt, indem sie Designermöbel, Grafik, Mode, Dekoration und Fotografie vereint.

Die breitgefächerte Ausstellung Objekte der Begierde zeigt diesen ertragreichen Dialog mit Werken von Gae Aulenti, BLESS, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalì, Dunne & Raby, Max Ernst, Ray Eames, Frederick Kiesler, Shiro Kuramata, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Meret Oppenheim, Man Ray, Iris van Herpen und vielen anderen.

PLATEFORME 10 FEIERT 100 JAHRE SURREALISMUS 
Die drei Museen der Plattform 10, das MCBA, das Photo Elysée und das mudac, schließen sich 2024 zusammen für eine außergewöhnliche surrealistische Saison.

Die Ursprünge des Surrealismus gehen auf das Manifest des Surrealismus zurück, das André Breton 1924 publizierte. Die Bewegung, der sich Schriftsteller:innen, Kunstschaffende und Filme-macher:innen anschliessen, nimmt rasch eine internationale Dimension an. Unterbewusstsein, Träume, Obsessionen, Zufall und das Irrationale sind nur einige der Quellen, aus denen die Surrealisten schöpfen, um eine neue künstlerische Realität zu schaffen. In den 1930er-Jahren beginnt sich der Einfluss des Surrealismus auf das Design bemerkbar zu machen, doch vor allem in den 1940er-Jahren verstärkt sich der Trend; er breitet sich in Mode, Mobiliar und Fotografie aus und prägt Zeitschriften wie «Harper’s Bazaar» oder «Vogue».

Bis heute liefert der Surrealismus den Designschaffenden vielfältige Anregungen, sei es mit den Motiven seiner fantastischen Bildwelt, seinem subversiven Ansatz oder seinem Interesse für die menschliche Psyche.

Objekte der Begierde stellt surrealistische Kunstwerke und Designobjekte einander gegenüber und lässt faszinierende Parallelen und Querbezüge deutlich werden. Die repräsentativen Arbeiten aus dem Design reichen von den 1930er -Jahren – ein Tisch von Meret Oppenheim, Table with bird’s feet, (1939) – bis zu heutigen Werken, darunter Modekreationen von Iris van Herpen, Objekte von Konstantin Grcic oder Odd Matter sowie Projekte des Critical Design, welche neue Technologien oder Genderrollen auf subversive Weise hinterfragen. Alle Arbeiten zeigen, dass es im Design nicht nur um Funktion und Technik geht, sondern auch um die hinter den Dingen versteckte Realität, um unsere verborgenen Träume, Obsessionen und Mythen – kurz, um das Surreale.