Samm­lung

Von den ersten Arbei­ten, die aus der Fucina degli Angeli, einer Koope­ra­tion des vene­zi­a­ni­schen Glas­meis­ters Egidio Costan­tini mit berühm­ten Kunst­schaf­fen­den des 20. Jahr­hun­derts, hervor­ge­gan­gen sind, über die Studio Glass-Bewe­gung in Europa, Japan und den Verei­nig­ten Staa­ten bis zu ultra-zeit­ge­nös­si­schen Werken spie­gelt die Samm­lung das reiche Spek­trum der viel­fäl­ti­gen Möglich­kei­ten dieser Kunst.

Ihre Exis­tenz verdankt die Samm­lung der Gross­zü­gig­keit eines Gönner­ehe­paars, Peter und Traudl Engel­horn, die in den 1960^er-Jahren beschlos­sen, die noch junge Geschichte der Glas­kunst welt­weit zu doku­men­tie­ren. Diese lange und schöne Zusam­me­n­a­r­beit dauert bis heute an.

Publi­ka­ti­o­nen:

Expres­si­ons en verre I : 200 sculp­tu­res contem­po­rai­nes, Europe, USA, Japon [Acqui­si­ti­ons 1971–1986], Collec­tion du Musée des arts décora­tifs de la Ville de Lausanne, Ateliers du Nord, 1986.

Expres­si­ons en verre II : 140 sculp­tu­res d’ar­tis­tes européens, améri­cains, cana­di­ens, japo­nais, austra­li­ens [Acqui­si­ti­ons 1987–1989], Collec­tion du Musée des arts décora­tifs de la Ville de Lausanne, Ateliers du Nord, 1989.

Expres­si­ons en verre III : Sculp­tu­res d’ar­tis­tes européens, améri­cains, cana­di­ens, austra­li­ens [Acqui­si­ti­ons 1989–2000], Collec­tion du Musée des arts décora­tifs de la Ville de Lausanne, Ateliers du Nord, 2000.

L’art du verre contem­po­rain, collec­tion du mudac, La Biblio­thèque des Arts, Lausanne, 2006.

Le verre vivant, collec­tion du mudac, La Biblio­thèque des Arts, Lausanne, 2013.

Heute sind es mehr als 350 Stücke aus den Jahren 1962 bis heute, ob mini­ma­lis­tisch oder expres­siv, Serien- oder Einzel­stü­cke, von jungen oder von etablier­ten Kunst­schaf­fen­den, die von der Rolle der Schweiz in diesem Bereich zeugen. Aufgrund ihrer hohen Quali­tät geni­es­sen diese Samm­lun­gen in Europa wie in Asien inter­na­ti­o­nale Aner­ken­nung.

Publi­ka­tion:
Bijoux en Jeu, Carole Guinard, Biblio­thèque des Arts, 2014.

Diese Bezie­hung zwischen Kera­mik und Design ist zwar wich­tig, doch nicht die einzige mögli­che Begeg­nung. Immer mehr Kunst­schaf­fende arbei­ten mit Foto­gra­fie auf Ton. Das Werk von Nico­las Dela­r­oche ist dafür ein gutes Beispiel. Häufig sieht man heute auch Stücke, die wie die Arbei­ten von Laura Couto Rosado neue Tech­no­lo­gien und Kera­mik­kunst kombi­nie­ren.

Die Kera­mik­samm­lung des mudac umfasst histo­ri­sche Stücke aus dem Musée des Arts Décora­tifs wie die Werke von Paul Bonfias, Edouard Chapal­laz und Phil­ippe Lambercy, ist aber auch dem zeit­ge­nös­si­schen Schaf­fen gewid­met mit Ankäu­fen von Arbei­ten junger Desi­gnschaf­fen­der wie Chris­tian Gonzen­bach, Yusuké Y. Offhause, Marga­reta Daepp oder Mari­a­nne Eggi­mann.

Skizze oder Plan, vorbe­rei­ten­des oder abge­schlos­se­nes Werk – jeder Arbeits­schritt auf Papier verweist auf die Über­le­gun­gen der Desi­gnschaf­fen­den zu den von ihnen durch­ge­führ­ten Projek­ten. Diese Unter­la­gen liefern eine möglichst genaue Darstel­lung dessen, was die Umset­zung einer Idee in ein mate­ri­el­les Objekt bedeu­tet.

Die Entwurfs­a­r­beit von Desi­gnschaf­fen­den zu erfas­sen, setzt daher die Fähig­keit voraus, deren für die Entwick­lung eines Objekts wich­ti­gen Arbeits­schritte zu deuten. Zudem erlaubt das Zeich­nen als univer­selle Spra­che den Desi­gnschaf­fen­den, ihre Ideen zu konkre­ti­sie­ren und mit ande­ren zu teilen.
Die Grafik­samm­lung des mudac umfasst Drucke aus verschie­de­nen Repro­duk­ti­ons­ver­fah­ren und Einzel­stü­cke.