Das Studio oio und die künst­li­che Intel­li­genz

Das von Simone Rebau­dengo (links) und Matteo Loglio (rechts) gegrün­dete Studio verfolgt das Ziel, aufkom­mende Tech­no­lo­gien in eine zugäng­li­che, selbst­ver­ständ­li­che und nach­hal­tige Reali­tät für Menschen und darüber hinaus zu verwan­deln. Mithilfe der Verwen­dung von Maschi­nen setzt sich oio dafür ein, den ökolo­gi­schen Fuss­ab­druck zu verrin­gern, indem es Narra­tive und Produkte entwirft, die sich unsere Zukunft vorstel­len. Simone Rebau­dengo und Matteo Loglio stre­ben eine globale Wirkung an, indem sie gros­sen Unter­neh­men, klei­nen Start-ups und kultu­rel­len Einrich­tun­gen dabei helfen, Produkte und Tools für eine weni­ger lang­wei­lige Zukunft zu gestal­ten.

Die Entwick­lung von Entwurfs-, Herstel­lungs- und Kommu­ni­ka­ti­ons­tools zwingt Muse­ums­in­sti­tu­ti­o­nen, ihre Archi­vie­rungs­pro­to­kolle zu über­den­ken.

Können wir uns neue Metho­den und neue Anwen­dun­gen vorstel­len, um die Umset­zung von Forschungs­pro­jek­ten im Design-Bereich zu erleich­tern? Können neue Tools den Museen bei der Verwal­tung ihres Kultur­er­bes helfen? Kann insbe­son­dere die künst­li­che Intel­li­genz mit ihrem beschleu­nig­ten Daten­ver­wal­tungs­pro­zess, aber auch mit ihrer Fähig­keit, Bilder und Texte zu gene­rie­ren, als Verbün­dete für die Muse­ums­a­r­beit und die Forschung in Betracht gezo­gen werden?

Das Studio oio wurde vom mudac einge­la­den, einen Proto­typ zu entwi­ckeln, der diese Fragen unter­sucht, ein konzep­tu­el­les Objekt, das es ermög­licht, die damit verbun­de­nen Probleme besser zu verste­hen.

Unter Leitung von Scott Long­fel­low machte sich das Studio oio mit der Funk­ti­ons­weise und der Vision des mudac sowie im weite­ren Sinn mit der West­schwei­zer Kultur­land­schaft vertraut, indem es mehr als 20 lokale Desi­gnschaf­fende, Marken, Archi­var:innen und Tech­no­lo­gie­ex­pert:innen befragte. Während einer einjäh­ri­gen Resi­denz im mudac entstand das Projekt Archi­vi­ves, ein Archi­vie­rungs­sys­tem, das Doku­mente und Inter­views sammelt, um mithilfe von KI neue Möglich­kei­ten für die künf­tige Archi­vie­rung zu erfor­schen. Für die Erwei­te­rung und Diver­si­fi­zie­rung der archi­vier­ten Daten wurden neue Tools geschaf­fen, die den Kontext der Entwick­lung von Desi­gnpro­jek­ten und deren Aufnahme bei verschie­de­nen Ziel­grup­pen einbe­zie­hen.

Das Projekt präsen­tiert zunächst im Ausstel­lungs­raum inter­ak­tive Inter­views mit Desi­gnschaf­fen­den, die von einem Mitglied der Muse­ums­kon­ser­vie­rung und einer KI geführt wurden. Dabei wurde unter­sucht, wie das von den Desi­gnschaf­fen­den ausge­wählte und über­mit­telte digi­tale Archiv durch die Inter­ak­tion mit KI berei­chert werden kann. Paral­lel dazu stellte das Studio oio eine speku­la­tive Refle­xion über die Möglich­kei­ten von KI an, um ausge­hend von den Inter­views ein digi­ta­les Plakat für eine mono­gra­fi­sche Ausstel­lung vorzu­schla­gen, das zeigt, wie eine Design-Ausstel­lung in 10 bis 15 Jahren ausse­hen könnte.

Das Projekt Archi­vi­ves umfasst folg­lich zwei Tools: Le Curieux (Der Neugie­rige) und Le Rêveur (Der Träu­mer), die von oio im Rahmen der Resi­denz im mudac und der Ausstel­lung Archi­ves du Design Romand entwi­ckelt wurden.

Während der Milan Design Week 2023 präsen­tierte das Studio oio in Zusam­me­n­a­r­beit mit dem mudac das Projekt The Last Pencil. Es war im Tunnel 46 von Drop­city in den ehema­li­gen Lager­hal­len des Mailän­der Haupt­bahn­hofs zu sehen, die in Ausstel­lungs­be­rei­che umge­wan­delt wurden. Das Projekt unter­sucht die Entwick­lung von Zeichen­tools im Zeit­al­ter der Vermeh­rung der Intel­li­gen­zen, die weit über den Menschen hinaus­ge­hen. Während Blei­stifte im Laufe der Geschichte ein grund­le­gen­des Werk­zeug der mensch­li­chen Krea­ti­vi­tät waren, blickt The Last Pencil provo­ka­tiv in eine nicht allzu ferne Zukunft, in der sich unsere Desi­gnprak­ti­ken radi­kal ändern werden.