Der Traum vom Design

„Seit 1954 wurde der Konsu­mis­mus im Sinne eines mate­ri­a­lis­ti­schen ‘ame­ri­ka­ni­schen Traums’ von den Eames mit wach­sen­dem Miss­trauen betrach­tet, was Charles Eames zu der Aussage veran­lasste: ‘Irgend­wie finden wir, dass der Traum unvoll­stän­dig war’“. ^[1]

Hinter dieser schein­bar einfa­chen Aussage verbirgt sich ein entschei­den­des Problem, an das der berühm­teste ameri­ka­ni­sche Desi­g­ner des 20. Jahr­hun­derts erin­nert, indem er erneut die mitt­ler­weile histo­ri­sche Frage stellt: Was ist Design? Das Projekt eines Muse­ums als Ort des Sammelns und der Wissens­ver­mitt­lung durch Ausstel­lun­gen entspricht dem ersten briti­schen Museum, das dem Design gewid­met war: dem Marl­bo­rough House (1852) und späte­ren Victo­ria and Albert Museum. Der „Traum vom Design“ zeich­net dessen Geschichte nach und bietet eine Bestands­auf­nahme der Neude­fi­ni­ti­o­nen des Fachs. Die Vortra­gende vertritt die Meinung, dass sich Desi­gnschaf­fende entge­gen der land­läu­fi­gen Meinung durch ihre Fähig­keit auszeich­nen, Kate­go­rien und Medien zu über­win­den, um ihren Tätig­keits­be­reich stän­dig zu erwei­tern – eine Reali­tät, zu der sich jedes Desi­gnmu­seum des 21. Jahr­hun­derts beken­nen muss.

Die beiden Vorträge – „Was ist Design?“ und „Das Museum von Henry Cole bis heute“ – führen von der Welt­ge­schichte zu loka­len Beson­der­hei­ten, vom „ame­ri­ka­ni­schen Traum“ zum „Traum des mudac“. Alex­an­dra Midal trägt dazu bei, die Samm­lungs- und Archi­vie­rungs stra­te­gie des Muse­ums zu kontex­tu­a­li­sie­ren und zu verfei­nern.